最近在网上找到了一篇《动漫剧本的创作与动漫市场的分析》的博文，摘抄一些作为提高自己的材料吧，毕竟要在这个行业做下去了，好多东西不了解不行。原文好像是语音课堂，有学生提问，有老师回答。我只摘了自己觉得有共鸣的东西，想看完整版的去这里吧～其中有一些关于手机漫画的内容，和漫画如何在中国发展的话，还是挺不错的～

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仔仔：问老师....现在中国业界动漫，是不是准备直接跨国传统黑白稿，直接去发展cg一类的产品？

的确有这个倾向，（跳过漫画）直接做动画，在日本美国也有很多动画是直接做的，没有漫画。

笑面公子：怎么写好剧本？怎么能让语言跟生动些，看过我写的故事的人，都说内容还行，语言不好。

练语言还是要打基础的，每个人的语言都有不同的风格。

我拿我写过的豆丁来举例吧：

小汤米:夹英文的中文；

小蓓:小母老虎；

豆丁:恶搞型；

好校长:夹文言文；

斗老师:活泼型；

王老师:喜欢套用诗词；

毛毛:口吃；

大霖:有点傻；

豆爹:沉稳无趣。

这些说话的方式都可以定性的。

笑面公子：我的问题不是这个，我是说，怎样让说出来的话让它更生动一些，不是说特点。

没有性格特点的人说话不都是一个样么。

笑面公子：性格特点我会，可是都说我写出的话不生动，有点干巴巴的。

做编剧是先定性性格，再研究他说什么话。不生动就是因为还没弄懂性格，主要讲的是描述不生动，动画剧本的描述其实不必要生动，而是要实用，只要让分镜理解了你所要表达的意思，那他就会把你所讲述的内容生动化。比如说一个人向前走撞了墙，他变成扁平状直挺挺地向后倒了下来，也可以弯曲着左右摇摆倒下来。或者是猛烈反弹，或者是把墙撞出一个人形的洞，只要描述到这个程度就足够了，这些都是动画独特的表现形式。如果只说撞墙倒下，那就是要好的分镜师来把握了。

剧本只是给分镜和导演的一个框架。真正作一个动画编剧，要求的是整体结构做好，人物个性通过对白和事件表现到位就行了，语言生动是小说的要求。

剧本的描写要视觉化，一切的文字全是画面和声音，这两者之外的文字一律不要写。

如果你写：他感觉很害怕。

这样分镜就画不出来（“他”害怕的感觉）。

如果写：他脸上露出害怕的表情

这样分镜就知道如何画了。

各个公司要求的剧本都不太一样，但总体上对内容的要求基本上是一致的。形式不重要，内容更重要，各个公司（的剧本形式）都不太相同，像虹猫蓝兔武侠小说式的描述也一样用。一切按需要而来，师其意而不拘其形，我们现在的动画剧本也许符合我们客户的要求，但不可能符合所有动画项目的要求。

发一段国产动画《神厨小福贵》的剧本给大家参考一下：

人物：小福贵、小李子、小飞蝶、老佛爷

地点：原始森林

1、厨房。

小福贵认真地翻阅着洪家菜谱，小飞蝶则烦躁地撇撇嘴：“死老太婆，儿子都那么大了，还想装嫩！这世上哪有返老还童的菜啊？”

“死老太婆？”小福贵吓了一跳，赶紧关上窗户，“小声点儿，那可是老佛爷！”

“本来就是嘛，都是老--佛爷了，还这么不服老。”小飞蝶从鼻孔里冷哼一声，随后又关切地：“小福贵，你到底有什么秘方给死老太婆去皱啊？”

“当当当当！”小福贵得意地扬起手中的洪家菜谱，道：“我们洪家菜谱可是应有尽有，里面有一道‘鸡皮蘑菇汤’就有去皱的功效！”随后对着菜谱念了起来：“鸡皮含有特殊的脂肪，营养丰富，蘑菇含有大量植物纤维易于人体吸收……”

门外，小李子高兴地哼着小曲儿一路走来，“小福贵真是脑袋锈掉了，竟然敢跟老佛爷立什么去皱的军令状，这不是找死么？我就不信他有什么让老脸变纯情的能耐！”随后鬼鬼祟祟靠近厨房，用手指蘸了蘸口水把窗纸捅了个小洞，向里望去--厨房内，小福贵道：“菜谱上说，食用‘鸡皮蘑菇汤’后能使皮肤变得光滑细腻，有效防止皱纹产生，但是如果能用旅行树汁替代清水熬制，会有事半功倍的效果。”

这样（的剧本）也够让分镜发挥的了，这种描述也很生动，小说式的，在剧本上一样用，但这种剧本对团队整体分工配合能力要求较高。湖南那边的动画公司，高手很少，但团队能力全国应该排得上第一。而做动画不讲究个人多厉害，要的就是团队配合能力。

国内许多公司要求剧本写细，写到分镜不用想就可以画的地步。这是一种省钱的方法，但却不是最好的方法。因为编剧绝大部分不懂镜头语言，要将镜头做得非常棒，一定要很棒的分镜来画。美国日本几十年时间总结出来的经验，国内老板以省钱为目的，可以随心所欲地按自己的方法乱来，不尊重创作规律，是自找亏损，国内动画做不好，国家政策限制根本不是原因，而是制作人员的问题。我们所见的很多动画公司的高层，不是技术人员做上来的，就是纯粹的外行，很少有人懂剧本懂经营懂管理，做出来的是一团糟，国内要做好动画，需要各个环节上都有合理的分工，让专业的人来做专业的事。国内动漫编剧的处境大概就是这样的，所以要逆转编剧的地位是必要的。

老板们之所以自以为是，通常都是认为国内缺少做好故事的编剧，一个编剧的想法永远不如多个编剧的多，所以多个编剧围绕一个故事想，就会被认为是专业化，创意化的组织，这样他们有过经商经验的，就会听专业人士的话，我们的话语权就会被慢慢转化过来，所以编剧们成为团队将来也是一个趋势。以前是老板们有想法让我们实现，现在是他们想做什么东西，由我们来给他们做最好的方案和策划。

接下来是大家关心的漫画问题。

漫画出版行业在中国基本已成定势，不会做到日本的那种模式。漫画出版业不景气，仅是表象。漫画——动画——衍生产品的模式不适合中国。因为，那是日本很多年形成的氛围，而中国的大部分投资商需要做短平快的手段赚钱。

是的，现在国内漫画和动画是两个几乎互不相关的体系。现在能承载漫画的载体远远多于十年以前，有网络、手机等。而且这两种载体远比纸质载体要方便、快捷。所以，只要有好的漫画，就会有远超过纸质媒体的观众群。

中国漫画要想起步，一定要有和日本一样的超长篇连载和展示平台。而国内影响最大的漫友仅仅是咨询平台，他们举办金龙奖只是为了推个人明星，个人漫画家出单行本无法长期支撑漫画的生命，短篇的漫画一闪即逝形不成影响。所以漫画产业暂时低靡，将来最好是出现一本专业的\权威的漫画连载杂志。比如说类似于少年JUMP这样的权威杂志。而他们所出的稿费足够供养起编剧和漫画家组合连载的费用。这样我们做编剧的和漫画家们作个配搭，通过平台连载，就能够局部发展成日本动画模式。CLAMP这样的组合，武论尊和原则夫这样的组合都应该是比较适合中国的模式。中国的漫画家的绘画速度不比日本，他们要省时间并且把长篇漫画连载持续下去，有必要和编剧搭配讨论故事，也能出现更多好的想法，但需要有足够的钱撑起这样的组合。漫画的故事和动画其实差不多，很多日本漫画TV化也并不都是尊重原作，像火影就和原作大不相同。现在如果大家都在做漫画，是必然要往长篇发展的。短篇的在中国这样庞大的市场环境下，一点作用都起不到。在北京就有一家深蓝点公司，老板比较推一些个人作者，让他们自己想故事画完后出书，出一本还奖励一些钱。多几个这样老板，中国漫画就好很多。

漫画要发展，不仅要有优秀的作者和作品，还有会经营的人，光会画，不会经营，是会被人骗被人欺的。漫画是需要做为一个产业来做的，国内的情况，注定你们要走与日本不同的路。

现在中国3G时代即将到来，手机与上网本将会普及，网络漫画定制服务一定有人做，手机漫画将会有人做。中国漫画需要会经营的人。而画漫画的人也不要光画，要去多学习综合性的知识。只有当你对某些道理的理解超过读者，才能真正折服他们。

除此之外，要有主干的去学习，否则，综合的东西很难做。去学成一个系统性的知识体系，如果你喜欢魔幻的漫画，那就学成一个系统性的魔幻知识体系。只画短篇的，也要形成系统性的。比如说乌龙院也有短篇、蔡捕头也有系列。总之，要画就要准备画具有长期影响、可持续性的作品。

动画、漫画、影视，无论是什么，讲故事的道理是相通的。漫画在国内不景气，漫画作者的水平也占有很大因素，环境占一块因素，缺乏经营人才也占一块因素，落后是整体性的。

今天可以先讲讲剧本创作上关于人物的一些东西。

无论多好的情节几乎也被用光了。只剩下独特的世界观、个性人物、人物关系等方面是需要下功夫琢磨的。剧本和情节有很多桥段，看多了影视漫画动画作品的、会打游戏的，就能够产生很多好想法。好创意，但是不会做系统就难了，难以把好的创意实现成引起共鸣的作品。 日本动画受国外欢迎的较多，但最多的一类应当属于热血励志型。这类漫画最注重对人物的研究。

编剧笔下的人物要像这样有个性：

呵呵，这当然是开一个小小的玩笑。总之，在编剧的过程中，要注重人物形象上、个性上、表现上的塑造。

问题7：（两个问题是一个问题。科画是同时回答问题的场外观众。）

美腿 先生：岸本齐史说想故事最重要是要有一个主旨；久保带人说要有充满个性的角色，故事是自然出来的。那么，编故事到底是要最注意什么？？

遂缘/秋季：剧本的话，在题材都用烂的今天，是否应该人物上多下功夫呢？又感觉这样会变成少女剧情了。

人物是最重要的，海贼王不就只是一条主线么。随便一条主线都可以说无限故事，人物就不好弄。

科画：我觉得要注意的是观点，比如救世医人、保卫和平、勉励上进、努力工作等等了。编故事难，让人信以为真更难。

遂缘/秋季：性格/感情/行为，哪方面比重比较大呢？

都重要。有性格才决定行为，什么样的个性就有什么样相应的情感。假如我性格冲动、正义，我的行为就是打抱不平，我的情感就是真挚直白，对朋友就会义无反顾。

科画：我觉得逻辑最重要，没逻辑的话，会觉得你没脑子。

遂缘/秋季：哦，明白了。

问题8：

乐乐小熊猫：我想提的问题是，做为一个新人如何才能成为一名真正的漫画人捏？ 哪条途径更稳健又更快的进步？  成为技术上和思想上都很新瑞的漫画人。画出出色的作品来！～～我们平时应该多做点什么样的努力～～`````咩？

什么都有基本功，日本漫画人物线条都很圆滑润，他们画漫画直线都不用尺，圆都不用圆规，就是因为基础扎实。达芬奇画鸡蛋也是一个道理，中国就是鲜少有耐得住寂寞从基本开始做起的。退居其次也要找一本喜欢风格的名漫画来临摹一下，多做这种努力就稳健又更快的进步。另外，很多东西功夫在身外，想要画好故事一定要多看好故事。很多漫画家是在压力下成长起来的，因为父母阻止，只好偷偷买漫画挤时间练习，所以他们的成功是在压力下才出现的。

水库：很多漫画家是在压力下成长起来的，因为父母阻止，只好偷偷买漫画挤时间练习，所以他们的成功是在压力下才出现的。嗯，我就是这样过来的。但是我目前还没成功。

酸果：呵呵，是的。我也有被家人撕掉哆啦A梦和老夫子的两套书的悲惨遭遇。不过我胡汉三还是回来了。^_^

中国现状如此. 中国的父母多半要让子女多学英文钢琴和多看书,少有让画漫画的.

Cain：我妈很支持啊。感动。

小七：顺其自然的引导教育，才是王道。

乐乐小熊猫：我喜欢井上雄彦的``````画但临摹起来````````总也不象````我很喜欢他的画有种另类的侠客的感觉````我不知道我理解的对不对，但我总画不出那个感觉。

对人物的个性气质分析不到位就画不出感觉。

乐乐小熊猫：是这样哦，就是理解的不够，或换位的说画者是修养也是一方面吧？

理解人物分析人物是重要的练习。

酸果：嗯，乐乐的问题，火娃其实讲得很清楚了，一个是热爱，一个就是勤加练习。对吧？

什么事情都贵在基础扎实,这样养成习惯就慢慢形成自己风格了。

乐乐小熊猫：咩咩，谢谢火娃老师了~~   ````鹈鹕关顶```的～咩！恩，我会加强这方面的练习的，谢谢火娃老师和大家给我机会～咩咩！

问题9：

Cain：我们国家的体制不允许多元化的漫画发展，那么，请问怎样才能突破这个界限？怎样才能将产业拓宽？现阶段我们应以什么样的心态来面对自己的作品？是屈辱的画革命题材还是像ＣＭＪ一样想画啥画啥？或者有什么更好的办法？

国家相对来讲还是支持多元化的，难点在于很少有支持漫画产业的钱，不像动画有很多钱扶持，因为漫画挣钱没有动画多。

Cain：可是漫画是基础啊。而且个人的话只能是漫画啊。

漫画不大可能成为中国动画的基础的。

Cain：那漫画就不可能有出路吗？

有。

Cain：那路在何方？我觉得，让人时时刻刻可以享受的只有漫画，漫画有动画所没有的东西。

漫画永远有它的消费群体。

将来如果有属于漫画产业的一个大平台，漫画就会被带动起来，现在缺乏人建平台，建好了国家也会出钱扶持的。比如说去年，就出了七百万发放给国内的漫画工作室以及漫画组织。

所以我呼吁你们中人有去致力于漫画的经营。

Cain：漫画的经营？

乐乐小熊猫：700W`````平均分下能剩多少，而且又不可能分的那么平均的。

政府那是希望扶持一百家，能有两三家成长起来，再重点扶持，现在是广撒网。

Cain：个人没有机会吗？

个人永远不如团队有机会。

乐乐小熊猫：要是我想申请个漫画工作室政府会给我扶持么？~~

星夜：你得要做出点成绩来才行。

Cain：我们这种网络工作室的出路在哪？必须是实体工作室吗？

不必要啊，实体化的团队，在信息时代已经越来越可以被替代了。

Cain：那就现阶段而言，以漫画作为职业可行性有多大？

现阶段很小。不过现在3G手机开始在国内普及，手机漫画会催生出几个职业画家吧。我了解到的，在天涯已经诞生了好几个出书的漫画家了。现在可能是各种载体都能诞生几个漫画家吧。

缺少一个专业的漫画平台，所以成为职业漫画家的可能性就非常小。因为你画了漫画在某杂志上连载的收入很难持续地养活自己。为什么前面讲到<少年JUMP>这样的杂志呢？就是因为他们高价收购漫画作品，漫画家完全可以靠一部作品活大半辈子。

专业的漫画平台，得真正等到国内很有一批有影响的漫画家了，可以通过资本的渠道解决

同时国内有一批数量的读者了，在画与读间形成了需求，让资本有利可图之时。

小七：现在很多人都在网络上看动漫，这个比盗版还可怕，怎么能赚到钱呢？

靠版权赚钱在信息时代越来越没有力度，应是靠品牌，刚才所说的专业的平台，就是那个品牌。

酸果：刚才小C问的问题，老师还没有详细解答呢，提醒一下：像我们这种网络工作室的出路在哪？其实这个问题我也很关心，希望老师详细解答一下。

网络漫画工作室，想真正获得营利，必须靠好的作品，当作品吸引到大量读者时，自然会有资本寻找上来，比如张小盒。

酸果：那怎样利用网络来更好的进行团队协作？就像中国动画编剧联盟一样，组织起来了，怎样真正运行，起效呢？

一切从基本功做起，这需要带头的人去学管理，学经营。求什么人都不如求自己。

有一些杂志征集连载稿，有志的人可以一起来集中，各画一个方面的连载投稿。这样有可能使工作室的作品量大并且有影响，就容易做大，各干各不容易成事。

要做网络工作室，除了会画外，要学的东西很多

酸果：嗯，这点我认同，所以我相信团队。中国漫画就是太多单干的人，才会导致漫画不如动画。虽然两者都不是很理想，但是漫画更不理想。星夜老师说的增强基本功这一点，我也完全认同，一个产业，除了画画的，还要懂市场，才有可能活下去。技术和市场紧密联系，才会有发展。我懂了，谢谢星夜和火娃！再次感谢。

Cain：谢谢老师！太谢谢了！

问题10：

雪浪：喜羊羊和灰太狼火了，但我并不喜欢它，就象我不喜欢赵本山的小品那样。这年头出了个喜羊羊和灰太狼，就好比那样的年头出了个赵本山，我只能感觉到一些悲哀。你要知道卓别林那才是真正的大家，火娃你的看法呢？

喜羊羊火了，只是做对了一件事：就是遵循了市场规律。

火娃 22:43:02

呵呵,时间也不早了，其他的问题的话，以后有机会再回答大家吧。今天差不多结束了。再见！

星夜22: 43:13

嗯，大家再见！

（再次感谢两位老师的到场，为大家详细的讲解了各方面的问题，非常感谢！）

（由于时间关系，火娃和星夜老师连续讲课近三个小时后，一直到离开课堂时，还有三个问题没有解答。因为是基础性问题，在我的力所能及的范围内，考虑到大家等了很久，我把剩下三个问题进行了回答。个人能力有限，个人观点，仅作参考。）

问题11：

爱在天边：编剧和分镜如何可以有好的构思，好的创作？ 一般以什么为起点？如何想出创新的东西？已什么为基础，如何练习分境？如何练习编剧？创作的灵感在于什么 ？好了。

酸果：编剧其实和分镜有联系也有不同。

在漫画中，其实主要的是之前说到的图形思维。而漫画剧本或者说剧本，在创作过程中就是用图形思维的进行创作的。这里有一张我找到的关于影视剧本创作的资料图，大家可以看一下：

有人说，日本漫画家是不需要剧本的。所以，我们是不是不需要剧本呢？

Wh白tE：不对 ，我们需要。

酸果：我想说。日本有专门的漫画学校。就像是大学一样。有些是三年制的。有些是五年制的。里面有很多专业的老师。有一套系统而完整的教学系统。编剧这一块，在出道以前，他们已经学过了。并且由于绘画水平的原因，他们可以随心所欲的把想到的剧本用图画的方式记下来。把自己想要表达的东西直接表达在纸上。但是，剧本肯定是要的。

他们的“剧本”可能是一些这样的话：

第二百五十话：

樱木花道遇见了流川枫，然后打了一架，打得很惨烈，后来仙道来帮忙，打得也很惨烈。

具体怎么“惨烈”，他们就在分镜草稿中来表现。其实分镜草稿也是他们的剧本。只是另外的一种形式而已。

所以说，在我们没有那么强的功力的情况下，从基础做起，从剧本练起，是最快速接近漫画本质的办法。

简单的说，流程就是：

构思——图形思维——剧本——分镜草稿。

我们没有那么好的功力，一切就从最基础的做起，只有基础好了，才有可能进一步提高。

而漫画编剧的技巧就是：图形思维。

创作的灵感来源于：多看多想多写。

源头的东西多了，笔下的东西才会更丰富。

问题12：

笑面公子：那个就是剧本怎么能让他写的好一点，使故事有特色些？？？？还有，如何把小说弄成剧本？

酸果：前半部分的问题刚才回答过了。接下来的问题是：如何把小说弄成剧本？

首先，我首推一本书：

http://book.kongfz.com/11631/59960575.html

其次是另外一本书：

http://book.kongfz.com/10712/47525419.html

这两本书，上面就有答案

简单的说：把修饰和心理的部份去掉，留下可以看见的行为。即是做的部份。

当然。漫画里面也有回忆，联想，等等。但是它也是用图形来表示的。在写剧本中，就要把它变成切切实实的行动。在这里我举例说明一下，比如：

小说：

柯南心里特别郁闷，觉得老天老是和他过不去，心烦得要命。时间不知不觉就流逝过去了。

剧本：

柯南愁眉苦脸的站在沙发边，不停的抽烟，烟头很快堆满了烟灰缸。突然柯南站起来，把鞋的动力全开，发狂的踢向电视机。

问题13：

小七：我自己写出来的东西自己觉得很有意思，但拿给别人看都被说很无聊……人们想看什么，我们就画什么，商业性什么的。 我听人说过大概意思的话…… 那么怎么来研究这方面的东西呢？

酸果：最后一个问题在问题11中回答过一些，方法就在上面。

其实，怎样让观众喜欢你的剧本，这也是一个很简单的问题，就是，你要站在观众的角度上看，不要把观众看成哲学家，也不要把观众看成白痴，看成普通的人甚至自己就好了。

如果你的剧本真真正正感动了你自己，那么观众也差不多了。

完～