六月관배

最近在网上找到了一篇《动漫剧本的创作与动漫市场的分析》的博文，摘抄一些作为提高自己的材料吧，毕竟要在这个行业做下去了，好多东西不了解不行。原文好像是语音课堂，有学生提问，有老师回答。我只摘了自己觉得有共鸣的东西，想看完整版的去这里吧～其中有一些关于手机漫画的内容，和漫画如何在中国发展的话，还是挺不错的～

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仔仔：问老师....现在中国业界动漫，是不是准备直接跨国传统黑白稿，直接去发展cg一类的产品？

的确有这个倾向，（跳过漫画）直接做动画，在日本美国也有很多动画是直接做的，没有漫画。

笑面公子：怎么写好剧本？怎么能让语言跟生动些，看过我写的故事的人，都说内容还行，语言不好。

练语言还是要打基础的，每个人的语言都有不同的风格。

我拿我写过的豆丁来举例吧：

小汤米:夹英文的中文；

小蓓:小母老虎；

豆丁:恶搞型；

好校长:夹文言文；

斗老师:活泼型；

王老师:喜欢套用诗词；

毛毛:口吃；

大霖:有点傻；

豆爹:沉稳无趣。

这些说话的方式都可以定性的。

笑面公子：我的问题不是这个，我是说，怎样让说出来的话让它更生动一些，不是说特点。

没有性格特点的人说话不都是一个样么。

笑面公子：性格特点我会，可是都说我写出的话不生动，有点干巴巴的。

做编剧是先定性性格，再研究他说什么话。不生动就是因为还没弄懂性格，主要讲的是描述不生动，动画剧本的描述其实不必要生动，而是要实用，只要让分镜理解了你所要表达的意思，那他就会把你所讲述的内容生动化。比如说一个人向前走撞了墙，他变成扁平状直挺挺地向后倒了下来，也可以弯曲着左右摇摆倒下来。或者是猛烈反弹，或者是把墙撞出一个人形的洞，只要描述到这个程度就足够了，这些都是动画独特的表现形式。如果只说撞墙倒下，那就是要好的分镜师来把握了。

剧本只是给分镜和导演的一个框架。真正作一个动画编剧，要求的是整体结构做好，人物个性通过对白和事件表现到位就行了，语言生动是小说的要求。

剧本的描写要视觉化，一切的文字全是画面和声音，这两者之外的文字一律不要写。

如果你写：他感觉很害怕。

这样分镜就画不出来（“他”害怕的感觉）。

如果写：他脸上露出害怕的表情

这样分镜就知道如何画了。

各个公司要求的剧本都不太一样，但总体上对内容的要求基本上是一致的。形式不重要，内容更重要，各个公司（的剧本形式）都不太相同，像虹猫蓝兔武侠小说式的描述也一样用。一切按需要而来，师其意而不拘其形，我们现在的动画剧本也许符合我们客户的要求，但不可能符合所有动画项目的要求。

发一段国产动画《神厨小福贵》的剧本给大家参考一下：

人物：小福贵、小李子、小飞蝶、老佛爷

地点：原始森林

1、厨房。

小福贵认真地翻阅着洪家菜谱，小飞蝶则烦躁地撇撇嘴：“死老太婆，儿子都那么大了，还想装嫩！这世上哪有返老还童的菜啊？”

“死老太婆？”小福贵吓了一跳，赶紧关上窗户，“小声点儿，那可是老佛爷！”

“本来就是嘛，都是老--佛爷了，还这么不服老。”小飞蝶从鼻孔里冷哼一声，随后又关切地：“小福贵，你到底有什么秘方给死老太婆去皱啊？”

“当当当当！”小福贵得意地扬起手中的洪家菜谱，道：“我们洪家菜谱可是应有尽有，里面有一道‘鸡皮蘑菇汤’就有去皱的功效！”随后对着菜谱念了起来：“鸡皮含有特殊的脂肪，营养丰富，蘑菇含有大量植物纤维易于人体吸收……”

门外，小李子高兴地哼着小曲儿一路走来，“小福贵真是脑袋锈掉了，竟然敢跟老佛爷立什么去皱的军令状，这不是找死么？我就不信他有什么让老脸变纯情的能耐！”随后鬼鬼祟祟靠近厨房，用手指蘸了蘸口水把窗纸捅了个小洞，向里望去--厨房内，小福贵道：“菜谱上说，食用‘鸡皮蘑菇汤’后能使皮肤变得光滑细腻，有效防止皱纹产生，但是如果能用旅行树汁替代清水熬制，会有事半功倍的效果。”

这样（的剧本）也够让分镜发挥的了，这种描述也很生动，小说式的，在剧本上一样用，但这种剧本对团队整体分工配合能力要求较高。湖南那边的动画公司，高手很少，但团队能力全国应该排得上第一。而做动画不讲究个人多厉害，要的就是团队配合能力。

国内许多公司要求剧本写细，写到分镜不用想就可以画的地步。这是一种省钱的方法，但却不是最好的方法。因为编剧绝大部分不懂镜头语言，要将镜头做得非常棒，一定要很棒的分镜来画。美国日本几十年时间总结出来的经验，国内老板以省钱为目的，可以随心所欲地按自己的方法乱来，不尊重创作规律，是自找亏损，国内动画做不好，国家政策限制根本不是原因，而是制作人员的问题。我们所见的很多动画公司的高层，不是技术人员做上来的，就是纯粹的外行，很少有人懂剧本懂经营懂管理，做出来的是一团糟，国内要做好动画，需要各个环节上都有合理的分工，让专业的人来做专业的事。国内动漫编剧的处境大概就是这样的，所以要逆转编剧的地位是必要的。

老板们之所以自以为是，通常都是认为国内缺少做好故事的编剧，一个编剧的想法永远不如多个编剧的多，所以多个编剧围绕一个故事想，就会被认为是专业化，创意化的组织，这样他们有过经商经验的，就会听专业人士的话，我们的话语权就会被慢慢转化过来，所以编剧们成为团队将来也是一个趋势。以前是老板们有想法让我们实现，现在是他们想做什么东西，由我们来给他们做最好的方案和策划。

接下来是大家关心的漫画问题。

漫画出版行业在中国基本已成定势，不会做到日本的那种模式。漫画出版业不景气，仅是表象。漫画——动画——衍生产品的模式不适合中国。因为，那是日本很多年形成的氛围，而中国的大部分投资商需要做短平快的手段赚钱。

是的，现在国内漫画和动画是两个几乎互不相关的体系。现在能承载漫画的载体远远多于十年以前，有网络、手机等。而且这两种载体远比纸质载体要方便、快捷。所以，只要有好的漫画，就会有远超过纸质媒体的观众群。

中国漫画要想起步，一定要有和日本一样的超长篇连载和展示平台。而国内影响最大的漫友仅仅是咨询平台，他们举办金龙奖只是为了推个人明星，个人漫画家出单行本无法长期支撑漫画的生命，短篇的漫画一闪即逝形不成影响。所以漫画产业暂时低靡，将来最好是出现一本专业的\权威的漫画连载杂志。比如说类似于少年JUMP这样的权威杂志。而他们所出的稿费足够供养起编剧和漫画家组合连载的费用。这样我们做编剧的和漫画家们作个配搭，通过平台连载，就能够局部发展成日本动画模式。CLAMP这样的组合，武论尊和原则夫这样的组合都应该是比较适合中国的模式。中国的漫画家的绘画速度不比日本，他们要省时间并且把长篇漫画连载持续下去，有必要和编剧搭配讨论故事，也能出现更多好的想法，但需要有足够的钱撑起这样的组合。漫画的故事和动画其实差不多，很多日本漫画TV化也并不都是尊重原作，像火影就和原作大不相同。现在如果大家都在做漫画，是必然要往长篇发展的。短篇的在中国这样庞大的市场环境下，一点作用都起不到。在北京就有一家深蓝点公司，老板比较推一些个人作者，让他们自己想故事画完后出书，出一本还奖励一些钱。多几个这样老板，中国漫画就好很多。

漫画要发展，不仅要有优秀的作者和作品，还有会经营的人，光会画，不会经营，是会被人骗被人欺的。漫画是需要做为一个产业来做的，国内的情况，注定你们要走与日本不同的路。

现在中国3G时代即将到来，手机与上网本将会普及，网络漫画定制服务一定有人做，手机漫画将会有人做。中国漫画需要会经营的人。而画漫画的人也不要光画，要去多学习综合性的知识。只有当你对某些道理的理解超过读者，才能真正折服他们。

除此之外，要有主干的去学习，否则，综合的东西很难做。去学成一个系统性的知识体系，如果你喜欢魔幻的漫画，那就学成一个系统性的魔幻知识体系。只画短篇的，也要形成系统性的。比如说乌龙院也有短篇、蔡捕头也有系列。总之，要画就要准备画具有长期影响、可持续性的作品。

动画、漫画、影视，无论是什么，讲故事的道理是相通的。漫画在国内不景气，漫画作者的水平也占有很大因素，环境占一块因素，缺乏经营人才也占一块因素，落后是整体性的。

今天可以先讲讲剧本创作上关于人物的一些东西。

无论多好的情节几乎也被用光了。只剩下独特的世界观、个性人物、人物关系等方面是需要下功夫琢磨的。剧本和情节有很多桥段，看多了影视漫画动画作品的、会打游戏的，就能够产生很多好想法。好创意，但是不会做系统就难了，难以把好的创意实现成引起共鸣的作品。 日本动画受国外欢迎的较多，但最多的一类应当属于热血励志型。这类漫画最注重对人物的研究。

编剧笔下的人物要像这样有个性：

呵呵，这当然是开一个小小的玩笑。总之，在编剧的过程中，要注重人物形象上、个性上、表现上的塑造。

问题7：（两个问题是一个问题。科画是同时回答问题的场外观众。）

美腿 先生：岸本齐史说想故事最重要是要有一个主旨；久保带人说要有充满个性的角色，故事是自然出来的。那么，编故事到底是要最注意什么？？

遂缘/秋季：剧本的话，在题材都用烂的今天，是否应该人物上多下功夫呢？又感觉这样会变成少女剧情了。

人物是最重要的，海贼王不就只是一条主线么。随便一条主线都可以说无限故事，人物就不好弄。

科画：我觉得要注意的是观点，比如救世医人、保卫和平、勉励上进、努力工作等等了。编故事难，让人信以为真更难。

遂缘/秋季：性格/感情/行为，哪方面比重比较大呢？

都重要。有性格才决定行为，什么样的个性就有什么样相应的情感。假如我性格冲动、正义，我的行为就是打抱不平，我的情感就是真挚直白，对朋友就会义无反顾。

科画：我觉得逻辑最重要，没逻辑的话，会觉得你没脑子。

遂缘/秋季：哦，明白了。

问题8：

乐乐小熊猫：我想提的问题是，做为一个新人如何才能成为一名真正的漫画人捏？ 哪条途径更稳健又更快的进步？  成为技术上和思想上都很新瑞的漫画人。画出出色的作品来！～～我们平时应该多做点什么样的努力～～`````咩？

什么都有基本功，日本漫画人物线条都很圆滑润，他们画漫画直线都不用尺，圆都不用圆规，就是因为基础扎实。达芬奇画鸡蛋也是一个道理，中国就是鲜少有耐得住寂寞从基本开始做起的。退居其次也要找一本喜欢风格的名漫画来临摹一下，多做这种努力就稳健又更快的进步。另外，很多东西功夫在身外，想要画好故事一定要多看好故事。很多漫画家是在压力下成长起来的，因为父母阻止，只好偷偷买漫画挤时间练习，所以他们的成功是在压力下才出现的。

水库：很多漫画家是在压力下成长起来的，因为父母阻止，只好偷偷买漫画挤时间练习，所以他们的成功是在压力下才出现的。嗯，我就是这样过来的。但是我目前还没成功。

酸果：呵呵，是的。我也有被家人撕掉哆啦A梦和老夫子的两套书的悲惨遭遇。不过我胡汉三还是回来了。^_^

中国现状如此. 中国的父母多半要让子女多学英文钢琴和多看书,少有让画漫画的.

Cain：我妈很支持啊。感动。

小七：顺其自然的引导教育，才是王道。

乐乐小熊猫：我喜欢井上雄彦的``````画但临摹起来````````总也不象````我很喜欢他的画有种另类的侠客的感觉````我不知道我理解的对不对，但我总画不出那个感觉。

对人物的个性气质分析不到位就画不出感觉。

乐乐小熊猫：是这样哦，就是理解的不够，或换位的说画者是修养也是一方面吧？

理解人物分析人物是重要的练习。

酸果：嗯，乐乐的问题，火娃其实讲得很清楚了，一个是热爱，一个就是勤加练习。对吧？

什么事情都贵在基础扎实,这样养成习惯就慢慢形成自己风格了。

乐乐小熊猫：咩咩，谢谢火娃老师了~~   ````鹈鹕关顶```的～咩！恩，我会加强这方面的练习的，谢谢火娃老师和大家给我机会～咩咩！

问题9：

Cain：我们国家的体制不允许多元化的漫画发展，那么，请问怎样才能突破这个界限？怎样才能将产业拓宽？现阶段我们应以什么样的心态来面对自己的作品？是屈辱的画革命题材还是像ＣＭＪ一样想画啥画啥？或者有什么更好的办法？

国家相对来讲还是支持多元化的，难点在于很少有支持漫画产业的钱，不像动画有很多钱扶持，因为漫画挣钱没有动画多。

Cain：可是漫画是基础啊。而且个人的话只能是漫画啊。

漫画不大可能成为中国动画的基础的。

Cain：那漫画就不可能有出路吗？

有。

Cain：那路在何方？我觉得，让人时时刻刻可以享受的只有漫画，漫画有动画所没有的东西。

漫画永远有它的消费群体。

将来如果有属于漫画产业的一个大平台，漫画就会被带动起来，现在缺乏人建平台，建好了国家也会出钱扶持的。比如说去年，就出了七百万发放给国内的漫画工作室以及漫画组织。

所以我呼吁你们中人有去致力于漫画的经营。

Cain：漫画的经营？

乐乐小熊猫：700W`````平均分下能剩多少，而且又不可能分的那么平均的。

政府那是希望扶持一百家，能有两三家成长起来，再重点扶持，现在是广撒网。

Cain：个人没有机会吗？

个人永远不如团队有机会。

乐乐小熊猫：要是我想申请个漫画工作室政府会给我扶持么？~~

星夜：你得要做出点成绩来才行。

Cain：我们这种网络工作室的出路在哪？必须是实体工作室吗？

不必要啊，实体化的团队，在信息时代已经越来越可以被替代了。

Cain：那就现阶段而言，以漫画作为职业可行性有多大？

现阶段很小。不过现在3G手机开始在国内普及，手机漫画会催生出几个职业画家吧。我了解到的，在天涯已经诞生了好几个出书的漫画家了。现在可能是各种载体都能诞生几个漫画家吧。

缺少一个专业的漫画平台，所以成为职业漫画家的可能性就非常小。因为你画了漫画在某杂志上连载的收入很难持续地养活自己。为什么前面讲到<少年JUMP>这样的杂志呢？就是因为他们高价收购漫画作品，漫画家完全可以靠一部作品活大半辈子。

专业的漫画平台，得真正等到国内很有一批有影响的漫画家了，可以通过资本的渠道解决

同时国内有一批数量的读者了，在画与读间形成了需求，让资本有利可图之时。

小七：现在很多人都在网络上看动漫，这个比盗版还可怕，怎么能赚到钱呢？

靠版权赚钱在信息时代越来越没有力度，应是靠品牌，刚才所说的专业的平台，就是那个品牌。

酸果：刚才小C问的问题，老师还没有详细解答呢，提醒一下：像我们这种网络工作室的出路在哪？其实这个问题我也很关心，希望老师详细解答一下。

网络漫画工作室，想真正获得营利，必须靠好的作品，当作品吸引到大量读者时，自然会有资本寻找上来，比如张小盒。

酸果：那怎样利用网络来更好的进行团队协作？就像中国动画编剧联盟一样，组织起来了，怎样真正运行，起效呢？

一切从基本功做起，这需要带头的人去学管理，学经营。求什么人都不如求自己。

有一些杂志征集连载稿，有志的人可以一起来集中，各画一个方面的连载投稿。这样有可能使工作室的作品量大并且有影响，就容易做大，各干各不容易成事。

要做网络工作室，除了会画外，要学的东西很多

酸果：嗯，这点我认同，所以我相信团队。中国漫画就是太多单干的人，才会导致漫画不如动画。虽然两者都不是很理想，但是漫画更不理想。星夜老师说的增强基本功这一点，我也完全认同，一个产业，除了画画的，还要懂市场，才有可能活下去。技术和市场紧密联系，才会有发展。我懂了，谢谢星夜和火娃！再次感谢。

Cain：谢谢老师！太谢谢了！

问题10：

雪浪：喜羊羊和灰太狼火了，但我并不喜欢它，就象我不喜欢赵本山的小品那样。这年头出了个喜羊羊和灰太狼，就好比那样的年头出了个赵本山，我只能感觉到一些悲哀。你要知道卓别林那才是真正的大家，火娃你的看法呢？

喜羊羊火了，只是做对了一件事：就是遵循了市场规律。

火娃 22:43:02

呵呵,时间也不早了，其他的问题的话，以后有机会再回答大家吧。今天差不多结束了。再见！

星夜22: 43:13

嗯，大家再见！

（再次感谢两位老师的到场，为大家详细的讲解了各方面的问题，非常感谢！）

（由于时间关系，火娃和星夜老师连续讲课近三个小时后，一直到离开课堂时，还有三个问题没有解答。因为是基础性问题，在我的力所能及的范围内，考虑到大家等了很久，我把剩下三个问题进行了回答。个人能力有限，个人观点，仅作参考。）

问题11：

爱在天边：编剧和分镜如何可以有好的构思，好的创作？ 一般以什么为起点？如何想出创新的东西？已什么为基础，如何练习分境？如何练习编剧？创作的灵感在于什么 ？好了。

酸果：编剧其实和分镜有联系也有不同。

在漫画中，其实主要的是之前说到的图形思维。而漫画剧本或者说剧本，在创作过程中就是用图形思维的进行创作的。这里有一张我找到的关于影视剧本创作的资料图，大家可以看一下：

有人说，日本漫画家是不需要剧本的。所以，我们是不是不需要剧本呢？

Wh白tE：不对 ，我们需要。

酸果：我想说。日本有专门的漫画学校。就像是大学一样。有些是三年制的。有些是五年制的。里面有很多专业的老师。有一套系统而完整的教学系统。编剧这一块，在出道以前，他们已经学过了。并且由于绘画水平的原因，他们可以随心所欲的把想到的剧本用图画的方式记下来。把自己想要表达的东西直接表达在纸上。但是，剧本肯定是要的。

他们的“剧本”可能是一些这样的话：

第二百五十话：

樱木花道遇见了流川枫，然后打了一架，打得很惨烈，后来仙道来帮忙，打得也很惨烈。

具体怎么“惨烈”，他们就在分镜草稿中来表现。其实分镜草稿也是他们的剧本。只是另外的一种形式而已。

所以说，在我们没有那么强的功力的情况下，从基础做起，从剧本练起，是最快速接近漫画本质的办法。

简单的说，流程就是：

构思——图形思维——剧本——分镜草稿。

我们没有那么好的功力，一切就从最基础的做起，只有基础好了，才有可能进一步提高。

而漫画编剧的技巧就是：图形思维。

创作的灵感来源于：多看多想多写。

源头的东西多了，笔下的东西才会更丰富。

问题12：

笑面公子：那个就是剧本怎么能让他写的好一点，使故事有特色些？？？？还有，如何把小说弄成剧本？

酸果：前半部分的问题刚才回答过了。接下来的问题是：如何把小说弄成剧本？

首先，我首推一本书：

http://book.kongfz.com/11631/59960575.html

其次是另外一本书：

http://book.kongfz.com/10712/47525419.html

这两本书，上面就有答案

简单的说：把修饰和心理的部份去掉，留下可以看见的行为。即是做的部份。

当然。漫画里面也有回忆，联想，等等。但是它也是用图形来表示的。在写剧本中，就要把它变成切切实实的行动。在这里我举例说明一下，比如：

小说：

柯南心里特别郁闷，觉得老天老是和他过不去，心烦得要命。时间不知不觉就流逝过去了。

剧本：

柯南愁眉苦脸的站在沙发边，不停的抽烟，烟头很快堆满了烟灰缸。突然柯南站起来，把鞋的动力全开，发狂的踢向电视机。

问题13：

小七：我自己写出来的东西自己觉得很有意思，但拿给别人看都被说很无聊……人们想看什么，我们就画什么，商业性什么的。 我听人说过大概意思的话…… 那么怎么来研究这方面的东西呢？

酸果：最后一个问题在问题11中回答过一些，方法就在上面。

其实，怎样让观众喜欢你的剧本，这也是一个很简单的问题，就是，你要站在观众的角度上看，不要把观众看成哲学家，也不要把观众看成白痴，看成普通的人甚至自己就好了。

如果你的剧本真真正正感动了你自己，那么观众也差不多了。

完～

今年的生日，我甚至要想很久才能想起来自己到底多大了。生活随着岁月的变化而变得没了原来的梦幻色彩，曾经我是一个非常喜欢做梦的孩子，喜欢让思想不着边际的游荡在四度空间里面，不看不听不问周遭的任何事情。几年的工作历练，让过去的生活离现在越来越远，我想这肯定不是我一个人这样的，也许大多数人都是这么觉得的。。。

这是幼稚走向成熟的必经之路，我一直这样安慰自己。有了工作、可以赚钱、不用学习…有这些得到的，就必须有失去的。人生就像一瓶装满水的瓶子，想要红色的水，就得把瓶子里的水牺牲一部分。或许是我自己调节的还好吧，前一阵子同事们在玩心理年龄测试，大部分都比实际年龄高，但是我却只有21岁。。。测试的时候只是拿出了内心深处的自己～

几年以前，要是有人问我关于结婚生子的问题，我唯一的答案就是不结婚、不生子，因为认定了爱情不能由一张证明来证明，孩子只是不能让我全心全意爱爱人的累赘。大学的时候，有同学肯定的说我会随着年龄的变化而改变这些想法，我还满不以为然，结果现在却希望顺顺利利的结婚，然后生个属兔子的宝宝，最好和我一样是双子座的，男女无所谓。。。其实也有没变的，就是希望和爱人能在老了以后还牵着手过马路。。。

今年的生日又很爽，粽子节+欧洲杯，这两天熬夜看球，看了四场了，葡萄牙和德国的都很精彩，我就喜欢看攻势足球，那才叫竞体育啊！伟大的老妈真是太会生我了，辛苦老妈了，把我生在激情如火的六月，现在每隔两年都有个大球赛陪我过生日，这是老妈送我的一辈子的生日礼物吧，真是很谢谢妈妈：）

遗憾，总是在我们身边擦肩而过，每天好像都在发生着，但是没了遗憾，回忆也就不那么有意思了。遗憾，到老了回忆才会更有意思，但不确定的是那时候我还能记得曾经的多少遗憾呢？

从512到现在一篇日志都没有写，那天下午我几乎是全公司第一个感到地震的人，开始还以为是北京的轻微地震，没想到却遇到了我生命中迄今为止最大的一次灾害。随后的这些日子里，新闻台的收看时间远远超出了我过去看所有新闻的时间，我体会到了全中国的力量，生命的脆弱，爱的伟大，没完没了的余震…

我应该算是十分感性的人，很多事情都会触动我敏感的情感神经。这次地震我感受到了用生命去诠释的爱，很多的爱，让我每天都牵挂着震区的人们。前阵子大家见面最多的话题都围绕着捐款，哪个名人捐了多少，哪个企业到现在还没有动静，国际铁公鸡名单，抵制没有捐款的企业、明星等等，我只是一耳朵进一耳朵出，唯一想知道的就是四川怎样了，还会不会有什么更严重的灾情，那些我都未曾见过也不认识的同样黄皮肤黑眼睛的同胞们是否安全。很多无聊的捐款捐物秀，很多别有用心的人捏造的谎言，甚至一些有人生没人养的孩子在网上的作秀，在我看来都是玷污了因为这次灾害而离开我们的人们，前线那么多志愿者和战士们在忙着抢险的时候，后方居然还有这样的声音每天出现在我的耳边，心里真是有股难以压制住的火。但是我并没有爆发，也没去反驳太多，根本没时间去想这些，让他们这些小丑去作秀吧，我们根本没工夫去看你们的表演了。

记得上初中的时候，有个老师看到我们班有同学早恋，就问我们什么是“真爱”，没有人能回答出来，或许是羞于回答吧，后来他给的答案我到现在还记得，你可以想象，当一颗子弹或者一列高速的火车冲向你爱的人的时候，哪怕犹豫一下对方就会没命，当你没有犹豫牺牲自己去挡的时候，那才是真爱，如果你犹豫了，那一定是爱的不够。我记得那个谭老师，他用自己的身体护住讲台，使讲台下面的学生得以安全，而他却再也见不到自己的妻女；我记得那个村里的干部，他得到他家15口人遇难的消息后连哭的时间都没有，继续全力投入到抢险救灾当中；我记得那个为了妻子坚持到被救后而不能再坚持的爷们儿；我记得我们伟大的温总理，一言一行一举一动都感动着全中国…每一天，每个人都会记住几个感动的真实故事，这些故事告诉了我们什么是“真爱”，只有“真爱”是可以感动所有人的。

所有被埋在废墟下面的人们，创造了一个又一个个的生命奇迹，到现在已经再没有获救的消息了，只希望他们可以安息，活着的人平平安安。

现在越来越多的人开始关注手机漫画这个领域，很多动漫相关的这会那会上都会有人站出来做一些这方面的讲话。今天又看到一个大人物——杨闳文发表了一段对于新媒体动漫的演说，我也很希望有朝一日去参加这样的大会，多和这样的大人物交流交流，为中国漫画事业做一些贡献哦，哈哈，言归正传吧。

回想N久前手机刚刚问世的时候，只是个打电话的工具，后来逐渐个性化，先是变得小巧起来，后来还可以下载铃声、下载壁纸、拍照、听音乐、玩儿游戏、看书、看影视、GPS……随着手机屏幕显示的丰富多彩和尺寸变大，内存增大，网络加速等等，移动通信的技术越发成熟，未来势必会渗入到生活的方方面面。与此同时，更多技术瓶颈的突破也为企业家们展示着更多的“诱人大蛋糕”。

对于手机漫画这个即将砸下来的大蛋糕而言，会从中收益的首先就是漫画FANS，利用手机的便携性与互动性，大家可以很方便的走到哪儿看到哪儿，前提是只要你的话费充裕，甚至还可以随时与其他FANS交流，与漫画家交流，当然这种利益是建立在精神世界上的，只要提供的内容符合用户的口味，收费合理，一定可以让用户心甘情愿的买单；然后是运营商、企业家、投资商，有眼光的运营商、企业家、投资商一定会从中分得一块大蛋糕；最后会在精神与物质双方面收益的就是漫画家了，尤其在中国这样一个漫画产业貌似投入很大，漫画家却赚的很少的地方，手机漫画的出现无疑是一颗速效救心丸，因为它免去了印刷的成本，而且提供了一个提拔新人与业余漫画家的平台，一些非主流的作品也会有展示的机会，更多的漫画家会借此得到更大的生存空间，让漫画家更加透明的拿到分成，那么他们必将在移动通信这个大市场内赚得眼球，也赚得了MONEY。

老能听到一句话，说爱情是建立在物质基础上的，不能每天都是“面包会有的”画饼充饥。套用在中国传统漫画行业里也一样，好的作品也是建立在物质基础上的。如果画画的人大部分都只能是熬到老以后靠泼墨山水来赚钱，那么越来越多的热情将被现实所浇灭，更多的家长将不会支持孩子们的画家梦想，漫画行业也只能在月球上行进了。让更多的人看到漫画行业可以赚钱，尤其是年轻人可以靠这行养活自己，甚至奔向小康，这样才会促使漫画行业的前行。这就好像一个金字塔，底层是一些有理想有抱负的漫画热血青年，他们向上看的时候会看到他们敬仰的漫画家们，同时也看到了可以靠画漫画来赚更多钱的希望，金字塔的顶端就是可以得到大家膜拜的千万富翁级漫画大师了。当然，要是需要良性前进，就要更多方面一起抓了。

总之，漫画家才是漫画行业发展的引擎，哪个国家都一样，少了优秀的漫画家，动漫行业一切免谈！日本的手机漫画发展最早也最快，据统计，日本纳税人前10位有3位是漫画家，这些年来，他们的收入很大一部分也是来自新兴媒体领域。多可怕的数字啊，甭说几十年前了，就是现在也不会有多少家长想着孩子会靠画漫画成为富翁的。一种文化不会是经过几年形成的，一定需要经历了漫长的过程，在中国尤为这样，也依着一个国家人民的传统观念而定。希望手机漫画在中国的发展，会使不久的将来出现很多百万级、千万级的中国漫画家吧。

4月21日，小雨转阴。中午饭过后，接到奶奶来的电话，说爷爷离开我们了，话语间感到了奶奶的无奈与无助。我赶紧请假打车来到了海淀医院，到了医院的时候我才打电话给爸爸，爸爸哽咽的告诉我他在太平间给爷爷穿寿衣呢，我着急的左打听右打听的，到了太平间门口，我居然打不开那扇门，是妹妹在里面帮忙打开的。进门后我看到了大姑和爸爸正在给爷爷穿寿衣，爸爸抽泣着，没说什么话，我走了过去，不知所措的拿起袜子给爷爷穿好，然后也给爷爷把寿衣穿戴整齐…整个过程我都是泪流满面的，一开始脑子里想到的都是从我出生到现在爷爷和我之间发生的所有故事，但是记忆里面几乎没有几件事情能够回忆起了…

爷爷今年82岁，几年前就因为肺纤维化住院了，曾经下过几次病危通知书，甚至都到了做手术才能活下去的地步，但是爷爷坚持了下来，没有进行任何手术就回到了家。这么多年在奶奶悉心照料下，病情转好，精神头特别的好，每天奶奶还骑着三轮车带爷爷还出去遛弯儿，有一阵我很是羡慕他们老两口的晚年生活。前几天，外面风很大，爷爷很在意的穿上了棉衣出门晒太阳，结果外面有些热，他就把棉衣脱掉，可谁知一下就吹到了，回家就发烧。爸爸前晚在奶奶家照顾了一晚，终于退烧了。昨天中午前，他说想吃南瓜馅的饺子，于是奶奶赶紧包了几个，第一锅饺子熟了，爷爷吃了四个，完后就一下子躺在了床上…经过抢救之后，他永远的离开了我们。

爸爸从医院回到奶奶家后，坐在爷爷的床上又哽咽了起来，我看着爸爸的背影，心里面酸酸的，我唯一能做的就是拉住爸爸的手，因为爸爸身体也不好，只能劝他先吃些东西。后来我和爸爸一起去了居委会，然后又回到了海淀医院，一路上爸爸都是唉声叹气的，我也几乎不怎么说话，就这样一直掺着爸爸办完所有手续。我知道老爸心里有多么的难受，他强颜欢笑的不想让我看到更多他难过的一面…以前我觉得老爸是很坚强的人，这次我终于知道我的感性是遗传谁的了。

明天，举办追悼会和火化仪式，是见爷爷的最后一面了，我会祈祷爷爷一路能够走好，希望爷爷的在天之灵能够永远护佑着我们继续勇敢前进！

现实生活中，收看电视的人远远多于使用电脑观看视频的人，小朋友们大多数也不是网民，所以不会去下载一些动画片来看，顶多也就是由家长买一些盘给孩子放放，或者干脆就是收看动漫频道了。这也就造就了中国动画片的收视主体都在4到12岁之间的现象。经常无聊随便换台，有幸换到卡酷频道的人就会知道，那些动画片对于成年人或者说是青年人根本没有吸引力，就现在时下在儿童群体中流行的蓝猫系列、虹猫蓝兔七侠传、喜羊羊与灰太郎，还有那些精灵宝贝系的和我叫不出名字的动画片，完全对有消费主动权的人群没有吸引力，至少对没无聊到发疯的我来说是没有任何吸引力的。这些孩子们该看什么动画片大部分都是由家长指引的，几乎没有主动权。

俺不到10岁的时候，也是主要以收看电视里的动画片为主，那时候不像现在这么多的动画片，后来小学4年级，也就是10岁以后，日本漫画书逐渐走入了我的课余生活（其实课堂生活也被漫画书占据了不少）。那时候家里会给一些零花钱，于是大概80%都被我花在了购买漫画书上了。

现在经常会在坐车或者坐地铁的时候看到很多学生拿着漫画书在看，感觉和我那时候没有太多的变化，只是现在游戏世界的壮大比我小时候强多了，所以还会看到有些学生拿着手机或者PSP、NDS玩儿游戏。有一次在地铁上，一个小学生拉着他妈妈的手准备下车，我就站在他们后面，孩子和他妈妈讲起了七龙珠里面的人物情节，说的滔滔不绝眉飞色舞的，我先是一惊，然后感慨经典的漫画就像经典的文学著作一样，任何时代都会有一群读者膜拜的。

时代进步了，这些学生差不多都有手机，而且一个比一个好（可见攀比之风也是和当年没啥变化啊）。。。在学生军团中，使用率最高的运营商品牌无疑就是动感地带了，动感地带这些年也在推广一些有关漫画的活动，所以学生军一定是手机漫画的主要受众人群。加上我们现在这些从小受到日本漫画洗脑的80后们，可以说，现在中国的漫画人群大部分集中在了12到30岁中间。如果针对这部分人群进行手机漫画的推广，一定会做到事半功倍。有针对性的推广才是推广的捷径所在。

想要做好手机漫画，一定要做好传统漫画人群的导入工作。一部好的漫画作品，一定要把人气导入到TV动画上，TV动画才能有收视率，把人气导入到剧场版上，电影院才会有很高的上座率。同样，正确的把现有传统漫画人气导入到手机漫画上，手机漫画才会快速的崛起。可以说以上每一步都是借助，TV动画借助了漫画，剧场版借助了TV动画和漫画，手机漫画一样要依靠借助的力量。日本漫画产业因何发展迅猛？其中一个原因就是它遵循了整个媒体演进的发展历程。如果手机是新兴媒体，那么流行人群的导入必将促成新兴媒体的繁荣。

 为什么中国移动推出的手机动漫业务也做了很好的人群定位，但没有取得宇宙超级无敌飞跃性的成就呢？因为制约发展的还有技术和内容。困了，下次再说吧～孤独奈特~北京~

感冒了，这次好像是病毒性的。如期而至的失眠，一个鼻孔完全堵住不通气，一个鼻孔通气到感觉不到任何异物。躺在床上翻来覆去，每一次吸气都很难过，屋子里的冷空气顺着通气的鼻腔畅快的蹿入大脑，久了，会觉得头疼，脑子里都是冰凉的，针扎一样。于是揉了团纸堵个严实，用嘴呼吸，一段时间后还是睡不着，彻底宣告失眠。嗓子冒火一样，大口喝水都不管用……

这些日子一直在和手机漫画这个新鲜又不新鲜的玩意儿打着交道，虽然是工作忙的不亦乐乎，但确实从中学到了很多知识，对于喜欢而且容易接纳新鲜事物的我来说，就像一针强心剂，让我总是感觉时而不知从哪里来的一股兴奋。

老板说让我们多看一些互联网上关于手机漫画的文章，还说希望今后再搜索的时候会搜到我们的“真迹”，其实我也早就想写一些最近经历的种种了，但是归根结底还是忙。今夜正好儿失眠了又，想起了那句“时间就像是女人的乳沟，挤一挤总是会有的”，于是爬起来想“挤一挤乳沟”了。

虽然骨子里有一种讨厌日本人的热血在流动，但还好我并不极端，知道该取其精华，去其糟粕，用我们现在的能力为过去的历史“复仇”。在高中时代，每天的任务就是守着channel[V]看，于是乎在同龄人中就算是比较早的接触到了日本的音乐文化，这之前都是在学校被灌输的“小日本儿”文化。那时候疯狂的喜欢日本的一个音乐人—小室哲哉，他旗下的艺人们统称叫小室家族，安室奈美惠、GLOBE乐团、华原朋美、TRF乐团…几乎他们的专辑一个不落的收藏，每天都听，有任何新闻、节目都会看，后来老爸请我在首都体育馆看了我人生中的第一场演唱会—小室哲哉北京演唱会，到现在还是挺喜欢关注这些已经过气的日本歌姬们的。从日本的音乐文化，到日本文化，发现他们真的在某些方面领先着我们，带动着某些方面的潮流。后来寒流来袭，日韩文化交替冲击，直至最后成为大学生，成为愤青儿，日韩文化居然变得让我更加爱国了。哈哈，扯的太远了。。。这怀旧的情绪是会随着年龄的增大说来就来的，而且频率越来越高啊。。。

言归正传。说说从去年开始接触的手机漫画吧。先说说“漫画”是啥，相信这个年龄段甚至更早一些年龄段的人们，只要童年时代是彩色或者稍微带点儿彩色的人都会看过漫画的，记得那时候最早捧在手里看的漫画书就是《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《城市猎人》、《阿拉蕾》…，所以认识了鸟山明、车田正美、北条司，课本上、桌面上，总是少不了我的临摹、原创。看《圣斗士星矢》的时候应该是小学了吧，有些记不清了，能记清的就是认识寒羽良是小学时代，现在回想起来，这部漫画给小学生看，可能会有些催熟的故事情节哦。日本的漫画从小就侵袭我的生活，到现在《火影忍者》、《ONE PIECE》、《网球王子》…就算是不做这个行业，我也会看这些漫画的，又扯远了点儿。。。传统意义上的“漫画”，在我理解就是这些可以捧在手上看的漫画书，里面有连贯故事情节、画风迥异、扣人心弦让人爱不释手的，甚至高考前一夜都在看的，一张张画格所组成的就是“漫画”。

再说说“动画”，还是从小时候说起吧，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《没头脑和不高兴》、《大闹天宫》、《老狼请客》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《聪明的一休》、《花仙子》、《天书奇谭》、《铁臂阿童木》、《变形金刚》…（此处省略N字）…这些耳熟能详，到现在都有很好口碑的漫画陪伴着我的幼年时光。然后来到中学时代，因为家里有卫视中文台，所以看到了很多日本的动画片，《足球小将》对我的爱好也起到了不可磨灭的作用。后来还有《娱乐金鱼眼》、《圣斗士星矢》、《天空战记》、《森林好小子》、《太空堡垒》、《篮球飞人》…（再省略几百字）…到现在，买来蜡笔小新全套在电视上看，每天盯着下载最新的《火影忍者》，一个春节假期闷在家里看《ONE PIECE》…通过互联网下载最新的动画片在电脑上观看，或者刻盘、买盘在电视上看更或者是电视台里放的，这些使用专业制作设备、软件制作出来的视频流的内容都叫做“动画”，通俗一些就是“动画片儿”。。。当然不能叫“片儿”，要不然引起误会。。。

然后，又有一种新鲜的产物—剧场版，也就是可以在电影院里放的，剧长在90分钟左右的讲述一个故事的动画片儿，比如《宝莲灯》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《蒸汽男孩》，最近看的《变形金刚》真人版、《恶童》，未来要上映的，周星星监制的《七龙珠》…哇，这些都是大师创作的经典动画啊。。。宝莲灯也算是国产动画电影的不错的代表吧。。。

现在又流行一个新词—动漫。说新，是因为搞不清楚是谁在什么时候提出的这个词儿，姑且不论这个了。就我理解，动漫是个泛泛的词儿，一切与动画、漫画沾边儿的事物都可以称作是动漫，动画+漫画+周边的一切衍生物=动漫。

为什么要把动画和漫画分开的说？是因为这哥俩完全是两种东西，可能这个观点在漫迷中间几乎不存在歧义，但是跟不懂的人说，有时候还真的说不清楚。最近我就经常要和人解释。。。这些玩意儿里面，最最最先出现的，毋庸置疑就是漫画了。以日本传统市场举例，漫画肯定是先有漫画家绘画成漫画书，再到由市场认可的占总体1%的漫画内容被拍成TV动画，也就是我们说的“动画片儿”，在电视里播放后，这些动画里的20%左右的内容被拍成动画剧场版。为什么说是传统的，因为那些像《千与千寻》、《蒸汽男孩》、《恶童》这类大师级人物直接创作的电影至少我没看过漫画版，它们在这里属于异类了。漫画→TV动画片→剧场版，这条价值链上又衍生出不少内容，如它们哥仨一同衍生出的动漫周边产品：扭蛋、手办、海报、COSPLAY用具，游戏…还有广告、票房等等…这一切都是现在一个成熟的动漫市场价值链上不可缺少的一个个价值点。不可否认，日本人在这方面的市场运作很值得我们学习。

随着电子时代的来临，漫画市场又衍生出了新的价值点，我们在电脑上通过互联网在各个漫画网站浏览用实体书扫描的漫画图片就是其中之一，这个一定是漫画直接衍生出来的，不可能我们会去看一个个从动画片儿上截取的图片的，那纯属有病。。。这种PC上的盗版“漫画书”我至少看了四年左右。

去年，我又知道漫画书衍生出来的一个新鲜玩意儿—手机漫画。于是整体价值链就变成了如下的样子：

                                     周边产品

                            /                 |                 \

PC漫画←漫画书→TV动画片→剧场版

                            ↓              |                 |

                   手机漫画   广告     票房

         几年前，中国也出现了自己的手机动漫，但是通过几年的运营，发现效果很不好，回过头来找原因，发现了几点问题。最早先，中国移动梦网门户上有一个“动漫频道”，那里面放着各家SP捞钱的流氓武器，只是一个火影忍者的手机JPG壁纸，GIF动画屏保，就拿出来叫动漫，是动漫价值链上一个价值点，但绝不能说北京就叫中国了，于是乎很多用户觉得被骗了，花了2块钱下载了个动漫壁纸，有时候适配还没弄好，下载的还不全屏或者画面是变态压缩成哈哈镜形状的。后来中国移动采用了号称真正手机动漫的技术—从韩国引进的Mobile Flash技术，里面具体运营的问题就不多说了，单从内容上讲，凡事下载过的人，都觉得那些内容怎么会称之为“漫”？就这样，从一开始新概念的推出，骗了不少不懂的用户下载，到现在只有整个产品月收入寥寥几万元，也不知道是当初中移动被忽悠了，还是中移动真的没有人看过漫画书。现在更有甚者，推出了以GIF动画播放形式浏览的四格漫画，还有一帧一帧下载的JPG漫画，要全下载完一起观看才有故事的连续性，用户完全疯掉。那天我终于在移动动漫超市内发现了3gp小电影的身影，于是赶紧下载，流量费暂时忽略不计了，满怀着兴奋的心情，下载后我按下了播放键…24秒，《幽游白书》的动画片，片头曲唱了个没头没尾的就戛然而止了，当时我确实忍不住骂街了。要不是动漫超市包月3元，我想这样的内容谁会去看呢？还好我在包月试用的72小时之内退订了，^_^！之前在搜索相关文章的时候，在SP论坛上也看到过有人为了中国的“手机动漫”骂街，这次也不由自主的参与了一下。（以上观点仅代表个人）

于是乎，我对现有的日本手机漫画产品登录中国市场更加期待，满怀着一种久违了的热情，打心底想把它尽快带给广大的中国漫迷们，也就是资费这件事情我定不了，要不然我肯定免费给大家伙儿看个两三年先……嘛钱不钱的，乐呵乐呵得了！o(∩_∩)o

         今夜在怀旧的同时说了下漫画、动画的区别，还有中国的手机动漫是个啥玩意儿，一堆貌似废话的内容，但不得不做个铺垫先，回头继续围绕着手机漫画探讨再～晚安丫，北京～